À propos de moi
​
Mon parcours artistique
​
Comme pour beaucoup d'entre nous, le dessin a toujours fait partie de mon univers d'enfant. Initiée au ballet classique très jeune, j'ai découvert le monde envoûtant de la musique classique, l'émotion de la scène et la magie des costumes. Cette première immersion dans le domaine artistique a éveillé en moi une curiosité insatiable et une soif d'apprentissage qui m'ont naturellement conduite à explorer diverses formes d'expression créative.
Pendant cette période d'exploration artistique, je revenais toujours au dessin de visages et à l'art du portrait, fascinée par la capacité de capturer l'essence d'un être à travers ses traits. Mon travail en bibliothèque m'a offert un accès privilégié à d'innombrables ouvrages d'art, me permettant d'étudier les œuvres des grands maîtres dont j'admirais la maîtrise technique et la profondeur émotionnelle des portraits.
Le tournant décisif de mon parcours est survenu lorsque j'ai découvert un cours de peinture à l'huile enseignant la technique des grands maîtres – une révélation qui correspondait exactement à mes aspirations artistiques. Après cinq années d'apprentissage intensif de ces techniques, la peinture est devenue une constante indéfectible dans ma vie.
​
Ma relation avec l'art
​
L'art a été mon fidèle compagnon dans les moments de joie créative mais également lors des périodes les plus tumultueuses de mon existence. Il m'a servi de bouée de sauvetage dans les tempêtes personnelles et s'est fait l'interprète de mes émotions lorsque les mots se révélaient insuffisants. J'ai trouvé un réconfort particulier dans la création de personnages baignés de douceur, répondant ainsi à mon besoin profond d'harmonie et de sérénité.
​
Mon processus créatif
​
La photographie constitue une étape essentielle de mon processus créatif. Je capture constamment ces instants éphémères de beauté qui se présentent à moi – qu'il s'agisse d'un détail subtil ou d'un moment précieux que je souhaite préserver.
Les séances photo avec mes modèles représentent des moments privilégiés d'échange, de complicité et de légèreté qui nourrissent ensuite l'intimité de mes portraits. Ces interactions précieuses s'équilibrent avec les moments de solitude créative dans mon atelier, où je développe une connexion profonde avec mon sujet.
C'est dans cette alternance entre partage humain et recueillement artistique que mon travail trouve sa respiration et son authenticité.
​
​
Ma démarche artistique
​
​
À travers mon parcours artistique, j'ai développé une pratique fondée sur une maîtrise technique patiemment acquise au fil des années. Cette expertise constitue le socle de mon expression créative qui me permet de poser des bases solides au sujet de mon tableau. C'est essentiellement à partir de ces bases que je me permets occasionnellement de déconstruire certains éléments afin d'y apporter mon style personnel.
​
​
Techniques et supports
​
Mon art est essentiellement figuratif et se déploie à travers plusieurs médiums. Les huiles sur toile et les fusains sur papier représentent une part importante de mon œuvre, complétée par des travaux à l'aquarelle et au pastel sec. J'explore également les techniques mixtes en combinant acrylique, gouache, crayons de couleur comme base, enrichie par l'intégration d'éléments variés tels que des images, du textile, des végétaux ou de la feuille d'or.
Mes supports varient entre toile, papier, carton et panneau de bois, choisis selon le sujet et l'atmosphère recherchée. Pour les portraits réalistes, je privilégie l'huile, le fusain et le pastel sec qui me permettent d'atteindre la précision désirée. Mes compositions en techniques mixtes mettant en scène des personnages bénéficient souvent d'une finition à l'huile, affinant ainsi les traits du visage et apportant une luminosité particulière à l'ensemble.
​
Thématiques et univers visuel
​
Mes personnages, principalement féminins, évoluent dans des atmosphères douces, poétiques et parfois mystiques. À travers le portrait, j'aspire à créer un espace de réflexion sur nos émotions propres, considérant que notre perception de l'autre est intimement liée à notre histoire personnelle.
Ma palette chromatique privilégie les nuances de bleus, mauves, lilas et roses, complétées par des teintes terreuses pour les sujets inspirés de la nature. Les visages font l'objet d'un travail minutieux pour conférer un réalisme saisissant aux personnages représentés.
​
Sources d'inspiration
​
Profondément attirée par les contes, la mythologie et les mondes invisibles, j'insuffle à mes œuvres une ambiance onirique et mystérieuse qui propose une réalité alternative. Les animaux et la nature constituent également des sujets de prédilection, sources inépuisables d'inspiration. Je suis particulièrement sensible à l'authenticité du regard animal et à la richesse des textures naturelles – fourrures, plumes, fleurs, arbres – que je me plais à représenter sous diverses formes.
Cette fascination pour le monde tangible et ses mystères sous-jacents guide ma main et nourrit ma vision artistique, dans une quête permanente d'équilibre entre technique maîtrisée et poésie visuelle.
​
​​​​​​​​​​​​