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Ma démarche artistique

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L’art a toujours été pour moi  le langage le plus juste de mes émotions.

J'éprouve une grande satisfaction à voir naître un visage sous mes doigts, à composer une scène ou à interpréter un élément de la nature selon ma propre sensibilité. Je travaille principalement à l huile mais l’exploration de techniques variées – fusain, aquarelle, pastel – nourrit ma curiosité et entretient ce plaisir de créer.

Je trouve un profond équilibre dans la représentation de personnages empreints de douceur, répondant à mon besoin d'harmonie et de sérénité. À travers eux, je cherche à diffuser une énergie de beauté, de délicatesse et de sensibilité — une invitation à ralentir, à ressentir, à se reconnecter.

Mon souhait est d'établir un dialogue intime avec le spectateur, un espace silencieux où les émotions se rejoignent dans la sincérité. Chaque œuvre devient alors une rencontre, un lieu intérieur où l'on peut se reconnaître, s'interroger ou simplement se laisser toucher.

En tant qu’artiste, je désire offrir ma propre vision des femmes, porteuses d'une force sensible, à la fois ancrées  dans leur environnement que dans leur monde intérieur.

À une époque où l'apparence artificielle tend à dominer, j'aspire à retrouver une émotion vraie. La nature, les animaux et les figures féminines nourrissent mon imaginaire ; ils m'inspirent une pureté et une vérité que je cherche à faire vibrer sur la toile, comme un rappel de notre lien essentiel au vivant.

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Mon processus créatif

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Au cœur de ma pratique, le processus compte autant que le résultat. Chaque œuvre naît d'un dialogue entre observation, intuition et expérimentation, où le réel se mêle au rêve pour donner vie à des images à la fois sensibles et contemporaines.

Lors de mes sorties en nature ou en ville, je prends régulièrement des photos qui alimentent mon répertoire de références visuelles. Je réalise aussi des séances photo en studio avec des modèles, et je collectionne des images dans des livres, magazines et archives variées. Dans mon atelier, il m'arrive d'apporter des végétaux, des morceaux de tissus, des dentelles, du papier peint et divers objets trouvés. Ces éléments nourrissent mes expérimentations de textures et d'impressions.

J'aime préserver une part de réalisme, particulièrement dans le rendu des visages, tout en apportant une interprétation personnelle empreinte de contemporanéité. Chaque œuvre est le fruit d'un équilibre entre observation minutieuse et liberté créative.

La préparation d'une œuvre débute souvent par un travail numérique. À l'aide d'un logiciel de dessin et de retouche d'image, j'ajuste les couleurs, la lumière, les vêtements ou encore les expressions. J'y compose une image de référence fidèle à ma vision initiale, qui devient le fil conducteur tout au long du processus pictural.

Sur le support, je transpose d'abord cette image par un dessin au fusain. Pour mes huiles, je poursuis par une première couche à l'acrylique – une approche récente dans ma pratique – qui me permet d'avancer plus rapidement tout en favorisant l'expérimentation. Avant d'appliquer la peinture à l'huile, j'intègre parfois des éléments comme des peintures métalliques, des collages ou des jeux de transparence. Je travaille ensuite en fines couches successives : ainsi, le tableau se construit peu à peu, au rythme de mes découvertes et de mes détours créatifs. Ces imprévus sont pour moi des occasions précieuses d'exploration et de renouveau.

Certaines toiles nécessitent des pauses. Je les mets de côté pour reprendre distance et fraîcheur de regard. Ce recul me permet de revenir vers l'œuvre avec davantage de justice, de lucidité et de présence.

Ma palette s'articule autour de nuances de bleu, mauve, lilas et rose, que je marie volontiers à des teintes terreuses dans mes œuvres inspirées par la nature. Les visages sont travaillés à partir de mélanges subtils, recherchant toujours un rendu naturel et vivant.

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